En esta nueva edición de nuestro Boletín les ofreceremos a los lectores que nos siguen aspectos importantes de la vida de René Portocarrero, el habanero pintor de las floras. También queremos homenajear la figura del grande del ritmo, Benny Moré, en el aniversario 43 de su muerte y conoceremos sobre lo que están haciendo los noveles creadores para hacer gala de sus filmes en la VII Muestra Cinematográfica de los Nuevos Realizadores. Si quiere comprar alguno de estos productos cubanos, no pierda la oportunidad que le da soycubano.com y lléguese a nuestras tiendas.

Yo, como todo pintor, dispongo de un mundo que fluye  desde la niñez. Un mundo que ciñe y ordena. Este mundo, en mi caso, es Cuba. Es su paisaje y sus pueblos y ciudades todavía coloniales. Es el gran colorido de sus fiestas populares. Son sus mujeres. Son sus santos insistentes que afirman un no sé qué de coraje ancestral en nuestra Isla. Es la extraordinaria varonía de nuestro pueblo a través de nuestra historia sucesiva. Y es también el señorío de su vegetación bajo un sol radiante. Todos estos sentimientos me asisten cuando pinto un cuadro...

La barriada habanera del Cerro vio nacer y crecer a René Portocarrero en una fecha significativa para la historia patria: el 24 de febrero... de 1912. Vino al mundo en pleno carnaval, y con posterioridad cada cumpleaños devenía pretexto para que sus tías lo transformaran en jeque árabe, sultán de Las mil y una noches o simple polichinela. De ese colorido y de esa fantasía se nutrió el futuro artesano de Floras y Abanicos.. . Con 12 años asiste por breve lapso a cursos en las academias Villate y San Alejandro; sin embargo, no se adapta a la rutina y continúa en su afán de ser pintor, pero de forma autodidacta. A los 22 años realiza su primera exposición personal en el Lyceum. Cuatro años más tarde se une como profesor  al Estudio Libre de Pintura y Escultura que dirige Eduardo Abela, y entre 1941 y 1943 enseña Dibujo en la Cárcel de La Habana , como medio de subsistencia.

Sobre el modus vivendi de los artistas durante la república, el crítico de arte Joaquín Texidor expresará, poniendo de ejemplo a Portocarrero: Gran pintor, con un prestigio ganado a través de una extensa labor de indudable calidad, ha tenido y tiene que hacer cabriolas para vivir y para trabajar. Con una dignidad a prueba de balas, Portocarrero ha podido, en estado de milagro, realizar una de las más fecundas tareas que un hombre se haya impuesto por sobre y bajo la desesperada situación de su existencia. ¿Cómo trabaja? Terrible respuesta necesitamos. Parece cosa de magia o de azar... A pesar de las apariencias, la realidad de nuestros artistas es capaz de ponerle los pelos de punta al mismísimo demonio...

Portocarrero tenía un modo muy suyo de aplicar el color, desligado por completo de los dogmas académicos. Él mismo dijo una y otra vez que pintaba todos los días; de ahí  su técnica y gracia irrepetibles. O como apuntó el guatemalteco Luis Cardosa y Aragón: Hay tanta sabiduría en su inocencia, tanto conocimiento en su libertad, que su tierra y su cielo están en el trazo más leve y distraído de sus pinceles esenciales.

Con sus Retratos de Flora, el maestro regala al gran público con una hermosa muestra de su arte. Sus Floras  llegan al más humilde trabajador a través de almanaques, carteles, postales... Este puede apreciar sus vitrales en el Parque Lenin, como también su genio perdura en el grandioso mural en cerámica que decora el vestíbulo del Palacio de la Revolución. Decenas de exposiciones personales y más de sesenta colectivas en Cuba o fuera de ella, el prestigioso premio Sambra al mejor conjunto presentado durante la VII Bienal de Sao Paulo y muchos otros galardones avalan a este grande de la pintura cubana y del mundo. Fallecido  el 7 de abril de 1985, hoy la obra de René Portocarrero está presente en importantes colecciones privadas, y en las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana , Modern Art Museum de Nueva York, Museo de Arte Moderno de París, Palacio de Bellas Artes de México, Museo Nacional de Arte de Varsovia, etcétera.

Tomado de un artículo escrito por Leonardo Depestre Catony, publicado en www.musica.cult.cu

Sobre Benny Moré

El Benny, nacido en Santa Isabel de las Lajas (1919), tuvo un inicio humilde en la música, En su pueblo se le vio cantando canciones acompañándose de una guitarra o  en diversos conjuntos. En La Habana se estableció buscando mejores condiciones de vida hasta que fue "descubierto" por Siro Rodríguez, integrante del Trío Matamoros que necesitaba un cantante para ampliar su conjunto.  Actuó en México con los Matamoros y más tarde con Pérez Prado. En esta orquesta alcanzó grandes éxitos y aprendió recursos de instrumentación de una manera empírica, pues no sabía música.

Al regresar a Cuba estuvo vinculado a la orquesta Mercerón y sus muchachos  logrando estabilizar un estilo propio. Luego integró una orquesta  en la que reunió los principales y valiosos instrumentistas y autores. Se reunía cotidianamente con ellos para escoger los temas que le proponían, y colectivamente, con autores e instrumentistas lograba el resultado que deseaba.

Su participación, desde niño, en las manifestaciones musicales de su pueblo natal lo vincularon con los ritmos afrocubanos, con montunos o estribillos de sones antiguos y con la improvisación de décimas y cuartetas campesinas.

Su actuación frente a una banda (jazzband) con percusión cubana, cantando  boleros en los que hacía una interpretación impecable dentro del feeling con Oh, vida, bolero de Yáñez y Gómez y otros, guarachas , mambos y sones montunos con un estilo peculiarísimo en que jugaba hábilmente con el ritmo, lo situó en la cima de nuestros cantantes populares. Benny Moré falleció en La Habana en 1963. Grabó una gran cantidad de discos en Cuba y en México. Además, quedaron en los archivos grabaciones de actividades por la radio y la televisión.

Artículo escrito por la Doctora María Teresa Linares, Publicado en La Jiribilla

Nuevos realizadores en su VII Muestra Cinematográfica    

La VII Muestra de Nuevos Realizadores, llega para finales de febrero con cambios, pues sus filmes se exhibirán además fuera de La Habana y sus temas tendrán un espacio para el debate.

Jorge Luis Sánchez, reconocido director cinematográfico y presidente del evento, expresó en la capital cubana, que la Muestra se abre para hacer pensar, esta se arriesga con los jóvenes, es el lugar donde se ve sin crispación lo que estos hacen .

Los filmes de estos noveles creadores se mostrarán en las salas de los cines Chaplin, 23 y 12, Multisala Infanta, Titón y el Centro Cultural Fresa y Chocolate del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), entre el 26 de febrero y el 2 de marzo próximo.

(…) Esta edición estará dedicada al destacado cineasta cubano Santiago Álvarez y de él se presentarán varios documentales y noticieros ICAIC.

También, se realizará la exposición fotográfica Lo extraordinario de la realidad y su hijo Víctor Álvarez, propone un conversatorio durante el cual, adelantará pasajes inéditos de un libro en preparación sobre su padre.

Manolito Simonet

Manuel Perfecto Simonet, Manolito Simonet para todos los cubanos. Nació en la provincia de Camaguey, el 18 de abril de 1961, es pianista, tecladista, arreglista y compositor. Gracias a su experiencia en la Orquesta Maravillas de Florida, logra fundar una nueva orquesta en febrero de 1993, donde presenta un proyecto de música cubana inspirado en las raíces más puras, aunque persiguiendo sonoridades tímbrico-armónicas contemporáneas y utilizando textos, en su mayoría de su propia creación, de diversas temáticas y con esmerada elaboración. Desde sus primeras grabaciones consigue la aceptación de su público y se pega con temas como Todavía no, Marcando la Distancia, El Águila, Papirriqui con Guaniquiqui, María Luisa y la Parranda, entre otros.

En el año 1994 le otorgan el Premio de la Orquesta Revelación. Con una sólida formación musical y dotado de su talento, Manolito decide reforzar su nuevo Trabuco, adicionando al formato charanga, trombones, trompetas y ampliando la percusión con lo que logra conseguir un sonido pesado y fuerte y a la vez refinado, al decir de los críticos, que le imprimió un sello muy particular. A pesar de su corta carrera, ha grabado ya cuatro CD con una gran aceptación y ventas. Se han presentado en todos estos años en numerosos escenarios, logrando un rotundo éxito en cada uno de ellos, entre los que podemos citar: Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Gran Bretaña, Bélgica, EE.UU, Perú, Colombia, México, Martinica, Portugal, España, Francia, Alemania, Suiza.

De igual forma se ha presentado a todo lo largo y ancho del país, ganando gran aceptación a estos dos niveles. Manolito se mueve por lo géneros del son, el bolero, el chachachá, danzón, timba, guaracha, cumbia, ballenato y otros ritmos cubanos y caribeños, muchos temas de su autoría han sido grabados por otras orquestas y solistas cubanos. También ha creado música para el cine. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones por la labor desplegada durante todos estos años.