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Dedicamos el artículo principal al Encuentro Nacional de Trovadores Longina celebrado en la ciudad de Santa Clara y a una de sus figuras esenciales, el compositor Manuel Corona; abordaremos también temas relacionados con la artista plástica Amelia Peláez en el aniversario de su natalicio y por último recordaremos al inolvidable Ñico Saquito en su 106 cumpleaños.

Estamos a las puertas del aniversario cincuenta y cinco de la muerte de Manuel Corona, una de las columnas fundacionales del cancionero trovadoresco cubano y por estos días, como sucede hace más diez años, los más jóvenes cultores de esta expresión musical se encuentran en Villa Clara, especialmente en su Caibarién natal, para hacer elocuente la permanencia de la legendaria necesidad del hombre de echar sus sentimientos afuera, en la segura compañía de su guitarra.

Nació el 17 de junio de 1880 en medio de una humilde familia, que antes de terminar la antepasada centuria se trasladó a La Habana (…) En la capital cubana durante algún tiempo ejerció el oficio de tabaquero, pero no demoró en entregarse por entero a la trova, haciendo una intensa vida bohemia, que le permitió conocer al resto de los principales nombres de esta vertiente de nuestra música y también ser admirado por el público interesado en bares y cafés habaneros.

Manuel Corona es autor de muchas de esas canciones cubanas que brotan de nuestros labios, como una flor silvestre, cuando menos lo imaginamos, porque hace muchos años son parte del sostén espiritual de lo cubano. Están entre ellas Longina, Santa Cecilia, Mercedes, Las flores del Edén, La Alfonsa, Una mirada, Adriana, Aurora y Doble inconciencia.

(…) A pesar de haber sido reconocido como uno de los grandes de la trova cubana, junto a Sindo Garay, Rosendo Ruiz y Alberto Villalón, este entrañable músico cubano, murió el 9 de enero de 1950, en un precario cuarto de la playa de Marianao, sumido en la más brutal pobreza. Desde estos días no sé  cambiar el triste final de sus días físicos, pero en cambio sí es posible perpetuar su memoria desde el propio territorio e sus canciones y con acciones de los más jóvenes creadores, como el Festival Longina, que cada año organiza la Asociación Hermanos Saíz, con el apoyo de la dirección de cultura en Villa Clara.

Festival Nacional de la Trova Joven Longina

Con la presencia de jóvenes trovadores de todo el país, se está celebrando la novena edición del Festival Nacional de la Trova Joven: Longina en la provincia de Villa Clara, fundamentalmente en Santa Clara y Caibarién, ciudad de nacimiento de Manuel Corona. También habrá actividades en otros pueblos como Sagua y Cifuentes. El día inaugural se produjo un concierto de Pável Poveda en el Museo de Artes Decorativas de Santa Clara. Le sucederán los conciertos de Ariel Díaz, Eduardo Sosa y Frank Delgado, en la jornada de clausura.

(…) En estos momentos entre Santa Clara y Caibarién, anda regado un verdadero enjambre de trovadores presentándose en otros lugares, como el popular Mejunje y en descargas espontáneas. Allí están también Roly, Diego Cano, Diego Gutiérrez, Fernando Bécquer, entre otros. El día nueve, fecha en que se conmemora el aniversario cincuenta y cinco de la muerte de Manuel Corona, los participantes en el Festival Longina y el pueblo en general de Caibarién, marcharán en peregrinación hasta su tumba.

Tomado de un artículo escrito por Bladimir Zamora, publicado en La Jiribilla

El mejor guarachero del mundo: Ñico Saquito

Sus creaciones han permanecido a través de los tiempos en el repertorio invariable de grandes intérpretes

Indudablemente que el mejor guarachero del mundo es nuestro Ñico Saquito, el más grande cultor de la guaracha cubana. No es necesario pensarlo mucho para llegar a esa conclusión.

Benito Antonio Fernández es el nombre de este genial compositor (…) Ñico Saquito, como universalmente se le conoce, en la típica bodega cubana, con su barra, su cantinero complaciente y una cerveza fría nos regaló Cuidaíto Compay Gallo o María Cristina me quiere gobernar, piezas antológicas cargadas de gran picardía y del más fino doble sentido.

Su influencia en toda la música cubana posterior es insoslayable así como sus señales en las bases de lo que en la actualidad llamamos salsa y timba. Ñico Saquito es reconocido como el máximo exponente de la guaracha, género musical cubano caracterizado por una línea de sabrosura, la incorporación de situaciones risibles llevadas a la música con cierta picardía y la estructura emparentada con el son, lo cual la dota de una aceptación y una vigencia permanentes, potenciadas actualmente en todos los estribillos de las canciones salseras.

Sus creaciones han permanecido  a través de los tiempos en el repertorio invariable de grandes intérpretes como Benny Moré, Compay Segundo, el Septeto Ignacio Piñeiro, Cheo Feliciano, Oscar D' León, por sólo citar algunos de ellos. Numerosas películas del cine latinoamericano cuentan con sus obras en sus bandas sonoras.

Nació Ñico Saquito en la caliente y caribeña ciudad de Santiago de Cuba, el 17 de enero de 1902 (…) En la década del  40 se integró al Grupo Típico Oriental de Guillermo Mozo y actuó en el exclusivo cabaret Montmatre de La Habana.

(…) Según contaba él mismo, el sobrenombre de Ñico Saquito vino por su habilidad jugando al béisbol; "no se le va una pelota, alguien comentó, parece que tiene un saquito en la mano en este juego de béisbol", y así se quedó para siempre con ese apelativo.

En el año 1979, ya enfermo, Ñico Saquito grabó con el trovador, santiaguero como él, Eliades Ochoa, un disco antológico que sigue teniendo gran vigencia musical, mientras la más nueva hornada de músicos cubanos y otros bien arraigados como NG La Banda, los Van Van y Adalberto Álvarez y su Son, siguen incorporando sus creaciones. (...)

Tomado de un artículo escrito por Jesús Risquet, publicado en el periódico Trabajadores.

Amelia Peláez: espirituana y universal

De la casa paterna en Yaguajay espirituano, donde transcurrió toda su adolescencia, conservó Amelia el purismo de los colores, la reverberación insolente de la luz del trópico, el cromatismo de la intemperie; después  habría de domeñar el talento, poner bridas a la exuberancia desmedida del barroquismo criollo, civilizar aquella fiebre retiniana que signaría para siempre su paleta.

La academia le brindó un impás de cordura a la sombra de Romañach, pero Europa la esperó segura de sus presagios; ella misma supo siempre lo que quería, hizo siempre lo que pensó y entonces vinieron los des-encuentros con la Escuela de París, con la geometría del espacio cubista, que caló hondo en su poética de principiante y trascendió toda su obra de madurez.

Regresó con la vehemencia de quien está listo para la simbiosis en un mundo de significaciones múltiples: la maestría de gran disciplina europea domeñando el sensualismo desbordado del trópico, la luz espejeante, las vivencias de su raíz provinciana, de su medio insular.

Reconstruyó entonces, como se resuelve un problema geométrico, todos los motivos que le ofreció el entorno: frutas, flores, arquitectura, ornamentos, y los ciñó mediante una línea, gruesa, negra y poderosa. Así, se hizo paso hacia la posteridad inaugurando lo cubano en la pintura, abriendo las puertas de lo moderno desde su paleta abigarrada y criolla.

Quienes han querido ver en su obra epígonos baldíos del decorativismo olvidan la complacencia que un público ganado por la redundancia le impuso, ven en la línea sensual del barroco, en la riqueza ornamental y el purismo de los colores un signo equívoco de ese primer encuentro con lo cubano, olvidan cómo "lo cotidiano pierde su carácter accidental, efímero, para erigirse en monumento autóctono. Así se restablece en ocasiones el equilibrio entre el pudor, la contención y el desbordamiento sensual".

Amelia Peláez del Casal, espirituana y universal, pintora, ceramista, ilustradora y escultora de la técnica mural, no hubiera podido pintar en cualquier otra parte del mundo por una razón imponderable: la acendrada luz de su cubanía. 

Artículo escrito por Manuel Echevarría Gómez, publicado en Escambray.