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APOLO
Coreografía: George Balanchin. Música y
libreto: Igor Stravinsky. Diseños: Julio Castaño
El ballet Apolo de George
Balanchin, se estrenó el 12 de junio de 1928 en el Teatro Sarah Bernhardt de
París, por los Ballets Rusos de Diaghilev, con Serge Lifar en el rol
titular.
Sobre este ballet ha dicho el crítico italiano Mario Pasi. "El
personaje de Apolo, según las intenciones del coreógrafo, era un joven que desde
el primitivismo original (la niñez salvaje) adquiere nobleza a través del arte.
Ello concordaba perfectamente con la idea de Stravinski acerca de este ballet,
que era, en último término, la recuperación de la clásica belleza formal
mediante la conquista de la pureza en un mundo definitivamente ordenado por la
inteligencia".
Tope
BACH
X II= 4 X A
Coreografía: José Parés. Música: Misa
en Si Menor de Juan Sebastian Bach. Diseños: Otto Chaviano
De la Misa en Si
Menor de Juan Sebastian Bach se han tomado cuatro partes Gloria, Agnus Dei,
Kyrie Eleison y Hosanna en las cuales se trata de lograr un contrapunto entre el
espíritu religioso de la música y lo erótico y profano de la coreografía.
Tope
BODAS
DE SANGRE
Coreografía y diseño de luces: Antonio
Gades. Libreto: Alfredo Mañas, sobre la obra homónima de Federico García Lorca.
Música: Emilio de Diego. Escenografía: Francisco Nieva. Vestuario: Julio
Castaño.
Fue creada en España, en la década del 70, y poco después en 1975
fue estrenada en Cuba por la compañía de Antonio Gades y con él Cristina Hoyos y
Juan Antonio en los papeles principales.
"La maravillosa versión
coreográfica de Bodas de sangre con un duelo de impecable montaje coreográfico,
a cámara lenta (...) El drama del amor traicionado y vengado tiene un momento
alegre en la fiesta de las boda en que todo el cuerpo de baile ejecuta una
festiva Jota que el público aplaudió copiosamente."
Roberto Zarza Cardoso.
Diario de Xalapa. México, 1999.
"Magistral interpretación del Ballet
Nacional de Cuba de Bodas de sangre, de Federico García Lorca (...) Lució en
todo su esplendor la magnificencia poética de su verbo con Bodas de sangre,
adaptación de Antonio Gades, interpretada por esta compañía dancística que ya no
admite adjetivos."
Diario de Xalapa. México, 1999
Tope
CANCIÓN DE CUNA PARA DESPERTAR
Coreografía: Hilda Riveros. Música:
Maruja Bromley - C. Garrido Lecca
Tope
CANTO
VITAL
Coreografía: Azari Plisetski. Música:
Gustav Mahler. Vestuario: Salvador Fernández
El hombre primitivo, en su lucha
contra el medio, exacerba sus instintos y llega a actuar contra su propia
integridad. Pero el principio vital vuelve a imponerse dentro de nuevas normas
de convivencia. Desde el punto de vista coreográfico, este ballet es también una
exploración en las posibilidades expresivas de la danza masculina.
El
coreógrafo ha utilizado como música el "Rondó final" de la Sinfonía N. 5 en Do
sostenido de Mahler.
"(...)explora las capacidades de la danza masculina
en el baile cubano, caracterizado por su expresividad y
caballerosidad."
Emilio López Verdú. El día del mundo. Palma de Mallorca,
España, 1995.
Tope
CARMEN
Coreografía y libreto: Alberto Alonso,
sobre la novela de Próspero Merimée y el libreto de Henry Meilhac y Ludovic
Halevy para la ópera de Georges Bizet
Música: Rodion Schedrin, sobre la
original de Georges Bizet
Diseños: Salvador Fernández.
El ballet Carmen
tuvo su estreno mundial en el Teatro Bolchoi de Moscú, en 1967. La versión
cubana, protagonizada por Alicia Alonso, su excepcional intérprete, fue
estrenada en el Gran Teatro de La Habana, el 1ro. de agosto de 1967.
La
versión del Ballet Nacional de Cuba, concentra su intención en revelar las
contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las fuerzas
de su época, representadas por los personajes que la rodean. Carmen se enfrenta
a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones, la niega y la enjuicia. La
disyuntiva que se le presenta es adaptarse o perecer; y ella, libre,
voluntariosa, individual, prefiere morir. El argumento se resume así: la gitana
Carmen, mujer hermosa y sensual, es terrible en sus pasiones. Trabaja como
cigarrera en la fábrica donde ha reñido con una de sus compañeras, por lo que es
arrestada por el capitán Zúñiga. Carmen seduce al sargento José para que éste
olvide su deber y la ayude a escapar, convirtiéndolo además, en contrabandista y
ladrón. Más tarde, la gitana se enamora del joven torero Escamillo. José, al
verse traicionado por Carmen, la mata de una puñalada. Carmen juega con los
sentimientos de tres hombres: Don José, el torero Escamillo y Zúñiga. Los
famosos protagonistas de la novela de Merimée están ubicados en una plaza de
toros, que simboliza la vida. El toro de lidia y el destino de Carmen se unen en
un siniestro personaje.
Tope
CASCANUECES
Ballet en dos actos. Coreografía:
Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski.
Libreto: Sobre el original de Marius Petipa, basado en la versión libre de
Alexandre Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de E. T. A.
Hoffmann. Diseños: Guido Fiorato. Luces: Fabio Barettin. Coproducción del Ballet
Nacional de Cuba con la Fundación Teatro La Fenice-Venecia y la Fundación Carlo
Felice-Génova
El estreno del ballet Cascanueces tuvo lugar el 18 de diciembre
de 1892, en el Teatro Marinski, de San Petersburgo, con diseños de M. I.
Botcharov, K. M. Ivánov e I. Vsevolovski, y bajo la dirección orquestal de
Riccardo Drigo. Los papeles principales fueron interpretados por Antonietta
Dell´Era, Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska y Nikolai Legat. La presente versión
coreográfica realizada por Alicia Alonso se estrenó en la Sala Avellaneda del
Teatro Nacional, durante el 16. Festival Internacional de Ballet de La Habana,
el 5 de noviembre de 1998, con Lorna Feijóo, Osmay Molina, Laura Hormigón, Óscar
Torrado, José Zamorano, Anissa Curbelo, Vladimir Álvarez y Reyneris Reyes,
integrando el elenco original; y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por
Iván del Prado. Alicia Alonso fue intérprete del ballet Cascanueces en el
American Ballet Theatre y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde la coreografía
original de Ivánov fue llevada por grandes maestros de la antigua escuela
rusa.
"El Cascanueces de la Alonso es luminoso, solar, muy colorido. Las
luces, el color y la fábula son los elementos de este Cascanueces cubano que,
desde el punto de vista coreográfico confirma por qué en la danza clásica la
escuela cubana es una de las mejores del mundo."
Roberto Lamantea. La nuova
Venezia. Italia, 1999.
"(...) El Cascanueces cubano, en premiere europea
aquí, es un himno a los cánones estéticos del clasicismo y a la emotividad de la
época del romanticismo tardío ruso."
Elsa Airoldi. Il Giornale. Italia,
1999.
"(...) Cascanueces es fulgurante al lograr una perfecta fusión del
estilo original de Ivánov con la lógica dramaturgia que el público moderno
exige."
Mariolina Giaretta. La nuova Venezia. Italia, 1999.
Tope
COPPÉLIA
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Arthur Saint-Léon y la versión de Marius Petipa. Música: Léo
Delibes. Libreto: Charles Nuitter, sobre un cuento de E.T.A. Hoffmann. Diseños:
Ricardo Reymena. Luces: Ruddy Artiles
Coppélia, una de las más famosas obras
del repertorio tradicional de ballet, se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la
Ópera de París. Al fundarse el Ballet Nacional de Cuba, en 1948, uno de los
primeros títulos escogidos por Alicia Alonso para integrar el repertorio de la
nueva compañía fue Coppélia. El primer montaje de esta obra para la compañía se
le encargó a León Fokín, quien trajo a Cuba una versión sobre la original de
Marius Petipa. La obra, centralizada por Alicia Alonso e Ígor Youskévitch se
estrenó el 28 de diciembre de 1948 en el teatro Auditorium, hoy Amadeo Roldán.
Alicia Alonso, como repositora, coreógrafa y responsable de las grandes piezas
del repertorio tradicional dentro de la compañía, emprendió de inmediato un
minucioso trabajo con la coreografía, el estilo y la dramaturgia de Coppélia,
transformando la obra de manera radical. Para ello retomó siempre que le fue
posible elementos originales -de Saint-Léon a Petipa- aplicando un riguroso
criterio para establecer los conceptos del estilo clásico-demicaractère que
corresponde a este ballet, y cuidando de la coherencia narrativa de la
trama.
"Inspirada en la obra de Saint-Léon y Petipa, Alonso presenta una
coreografía rica en matices, tanto en la parte coreográfica, que muestra
momentos de gran brillantez, como en la dramaturgia, donde el gesto y los
diálogos mímicos hallan el justo desarrollo..."
Montse G. Otzet, El
Periódico, España, 1999.
"La coreografía de Alicia Alonso pone en escena
toda la luz de la historia, la ingenuidad de sus personajes, da preferencia a la
historia de amor de los dos jóvenes (...) Alicia Alonso consigue así una
entretenida y encantadora noche de ballet, llena de simpatía, alegría y de luz
(...) La nueva producción que ha puesto en pie el Ballet Nacional de Cuba
acentúa esta luminosidad (...) La Coppélia cubana es un delicioso y divertido
juguete y supone una excelente ocasión para disfrutar en el ballet."
Julio
Bravo, ABC, España, 1999
"(...) deliciosa versión del Ballet Nacional de
Cuba (...) La versión del BNC resultó respetuosa con todos los ingredientes que
han consagrado a este ballet..."
Marjolijn van der Meer, La Vanguardia,
España, 1999.
"La Coppélia de Alonso tiene su sello: dramaturgia
naturalizada y explícita, colorido vivo, acopio de virtuosismo y acción escénica
ensamblada a la danza y pujando con ella para que no quede un centímetro ni un
segundo sin llenar (...) El montaje ha estrenado diseños de Ricardo Reymena.
Decorado plano y colorista, dibujos geométricos en fachadas de cartón, trajes de
buenas telas y costuras: justo envoltorio para un ballet cómico hecho caramelo
de fresa y miel."
Julia Martin, El Mundo, España, 1999.
Tope
CHAIKOVSKI
PAS DE DEUX
Coreografía: George Balanchín. Música:
Piotr Ilich Chaikovski. Vestuario: Salvador Fernández
Tope
DANZAS
POLOVTSIANAS DE "EL PRÍNCIPE
IGOR"
Coreografía: Mijail Fokin. Música:
Alexander Borodin. Diseños: Otto Chaviano. Luces: Alfredo Rodríguez
Las
Danzas Polovtsianas pertenecen al segundo acto de la ópera El príncipe Igor, de
Borodin, inspiradas en un poema ruso de la Edad Media titulado De la Banda de
Igor, representan las fiestas ofrecidas por el Khan al príncipe prisionero Igor
Sviatos-lavich. En la versión ballética estos dos personajes no aparecen y la
escena comienza en el campamento polovtsiano cuando los guerreros se desperezan
al amanecer de un nuevo día. La danza primero es lenta y en forma paulatina va
cobrando fuerza.
Fueron estrenadas como ballet en un acto por los Ballets
Rusos de Diaghilev, el 18 de mayo de 1909, en el Teatro Chatelet de
París.
Tope
DESPUÉS DEL DILUVIO
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Camille Saint-Saëns. Vestuario: Salvador Fernández
Divertimento coreográfico
inspirado en el Carnaval de los animales, de Saint-Saëns
Tope
DIANA Y ACTEON
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de A. Vagánova. Música: R. Drigo. Vestuario: Salvador
Fernández
En 1844 Jules Perrot creó Esmeralda, ballet inspirado en la
novela de Víctor Hugo Nuestra Señora de París, con música de Cesare Pugni. En
1886, Marius Petipa realizó una nueva versión, y con música de Riccardo Drigo
agregó varios bailables. Uno de ellos fue el pas de deux Diana y Acteón, que
muestra la rivalidad en las artes de la caza de esos famosos personajes
mitológicos.
Tope
DIDO
ABANDONADA
Coreografía: Alicia Alonso, inspirada
en el ballet homónimo de Gasparo Angiolini. Música: Gasparo Angiolini.
Reconstrucción y transcripción musical: Lorenzo Tozzi. Libreto: Gasparo
Angiolini, sobre Metastasio y Virgilio (revisión de Lorenzo Tozzi). Diseños:
Salvador Fernández
Dido abandonada es la reconstrucción histórica de una
pieza de Gasparo Angiolini, uno de los más importantes artistas del mundo de la
danza del siglo XVIII. El propósito de Alicia Alonso no fue realizar una
reconstrucción histórica. La coreógrafa no se circunscribió al lenguaje de la
pantomima danzada propia de aquella época, sino que, sobre la base del
desarrollo de la técnica actual del ballet, recreó detalles estilísticos y
formas del lenguaje teatral del siglo XVIII. Para ello empleó la música original
y la concepción de Angiolini en la representación escénica del famoso tema de
Dido y Eneas, según la visión que de esos personajes nos legaron el poeta latino
Virgilio y el poeta italiano Pietro Metastasio.
Dido abandonada se
estrenó en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, el 8 de noviembre
de 1988, con Alicia Alonso en el papel de Dido, durante la celebración del XI
Festival Internacional de Ballet de La Habana. La obra también ha sido
representada por el Ballet Nacional de Cuba, en el Teatro Bolchoi, de Moscú, y
Gran Bretaña. Con la presente versión Alicia Alonso obtuvo el Premio de la
Crítica en Danza en el XLV Festival Internacional de Edimburgo, Gran Bretaña, en
1991.
"Esta excelente creación coreográfica de Alicia Alonso,
internacionalmente reconocida y galardonada, ofrece todos los ingredientes de la
más moderna concepción de la danza clásica, inspirándose en el estilo de la
época en que fue creada, si bien aplicándole las nuevas técnicas artísticas
(...) Todo el elenco dio muestras de excelente técnica y exquisita preparación
coreográfica que el público refrendó con sus aplausos al término de la
representación..."
Emilio González Barroso. Hoy. Extremadura, España,
1999.
Tope
DIONAEA
Coreografía y guión: Gustavo Herrera.
Música: Heitor Villa Lobos. Diseños: Ricardo Reymena
Dionaea: Planta
carnívora
Tope
DON
QUIJOTE
Coreografía: Alicia Alonso (dirección
artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente sobre la original
de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski
Música: Ludwig Minkus.
Libreto y diseños: Salvador Fernández
El ballet Don Quijote tuvo su
estreno el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolchoi de Moscú, inspirada en
un episodio de la famosa obra homónima de Miguel de Cervantes Saavedra. La
versión cubana se presentó por vez primera el 6 de julio de 1988, en el Gran
Teatro de La Habana.
[...]esta coreografía plantea como logros: su
convincente y bien estructurada dramaturgia, elemental en un ballet argumental
de estas características, aspecto que se une a una limpia y exigente propuestas
dancística, que permite lucir en todo su esplendor las posibilidades técnicas y
expresivas de la compañía, tanto del cuerpo de baile como de cada uno de los
solistas [...]
[...] El Ballet Nacional de Cuba vuelve a dotar de
características propias del protagonismo a Sancho Panza y a Don Quijote,
revistiéndolos de ternura y ensueño, aspectos ausentes en muchas de las
versiones del título[...]
Pablo Menéndez-Haddad. ABC. Cataluña,
1997.
[...]divertida versión cubana del héroe cervantino[...]
[...]
"Don Quijote" es un auténtico hit. Sus posteriores versiones son innumerables,
pero la cubana sobresale de entre ellas por el rigor aplicado a la investigación
del material disponible. La historia ha ganado así credibilidad y las danzas,
autenticidad.
Marjolijn Van Dermeer. La Vanguardia, España, 1997
Tope
EDIPO
REY
Coreografía: Jorge Lefebre. Música: Leo
Brouwer. Diseños: Jean Charles Aimée.
Ballet inspirado en la
conocida obra de Sófocles, pero con un uso intencionadamente ecléctico de
elementos y un tratamiento libre en cuanto a la ubicación de lugar y
época.
Tope
EL CORSARIO
(Pas de deux)
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Marius Petipa. Música: Riccardo Drigo. Vestuario: Salvador
Fernández
El ballet El corsario se estrenó en la Ópera de París en 1856,
con coreografía de Joseph Mazilier inspirada en el poema de Lord Byron. Aunque
la partitura de la obra pertenece a Adolphe Adam, el presente pas de deux,
añadido por Marius Petipa en 1899, utiliza música de Riccardo Drigo.
Tope
EL JARDÍN DE LAS
LILAS
Coreografía: Antony Tudor. Música:
Ernest Chausson. Escenografía: Ricardo Reymena. Vestuario: Salvador Fernández
(Basados en lo originales de Hugh Stevenson)
El jardín de las lilas se
estrenó en Londres, en 1936. Antony Tudor, Maude Lloyd, Hugh Laing y Peggy van
Praagh tuvieron a su cargo los papeles estelares. Alicia Alonso, bailarina con
larga experiencia en el estilo de Tudor, interpretó sucesivamente todos los
personajes femeninos principales de este ballet durante su permanencia en el
American Ballet Theatre, de Nueva York, compañía con la cual lo estrenó en Cuba
en 1947 en el Teatro Auditorium junto a Antony Tudor, Hugh Laing y Nora
Kaye.
Tope
EL LAGO DE LOS
CISNES
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Marius Petipa y Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski.
Escenografía: Néstor González. Vestuario: Julio Castaño
Esta obra,
una de las más famosas del repertorio tradicional, tuvo su estreno en el Teatro
Bolchoi de Moscú, el 20 de febrero de 1877. Fue reestrenada en una nueva y
exitosa escenificación el 27 de enero de 1895, en el Teatro Marinski de San
Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y
el segundo y cuarto actos coreografiados con la participación de Lev
Ivánov.
En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura
argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres
actos y un epílogo. El lago de los cisnes es una de las obras maestras de la
historia de la danza teatral, que perdura como ejemplo excepcional del estilo y
los modos expresivos de la danza de toda una época.
"Es raro ver en
escenas el ballet completo con sus cuatro actos, teniendo en cuenta los elevados
costos a que conlleva la versión original. Es también raro hoy en día el respeto
por una escenografía y vestuario que preserven ante nuestra mirada una ópera
prima del repertorio histórico del arte de la danza y todo esto nos lo muestra
este regalo para la vista que el inmenso talento de la gran Alonso nos supo
ofrecer con ese toque personal que solo ella sabe imprimir a sus geniales
creaciones, donde en todas prima su genialidad."
Antonio Pinto Machado.
Jornal de Sintra. Portugal, 1999.
"(...) pero la estrella de este Lago
fue la disciplina y el acople del conjunto femenino. El espejo de esa máquina,
que casi raya con la perfección, fueron los cuatro cygnettes que arrancaron del
público uno de los más prolongados aplausos."
António Laginha. Correo de la
mañana. Portugal, 1999
" Si hasta aquí todo estuvo a alto nivel, el
epílogo fue la apoteosis de la belleza, de la poesía y el ritmo conseguido por
el cuerpo de baile..."
Carlos Toquero. El Mundo. España, 1999
"La
coreografía posee una bellezas que sigue vigente en nuestros días. Alicia Alonso
se ha basado en ella y el resultado es simplemente soberbio. El poético
argumento se encarna en los hermosos pasos de danza con una elegancia fuera de
lo común, que traducen a la perfección la idea de Alicia Alonso que ve en El
lago de los cisnes la tragedia de la lucha entre la pureza y la bondad y el amor
contra la maldad y la picardía."
Joaquín Aranda. Heraldo de Aragón. España,
1999.
Tope
EL ESPECTRO DE
LA ROSA
Coreografía: Mijail Fokin. Música: Carl
María Von Weber. Diseños: Salvador Fernández
Este ballet fue creado para
el mayor genio de la danza masculina de nuestro siglo, Váslav Nijinski, célebre
bailarín ruso que ha trascendido hasta la actualidad como uno de los grandes
mitos del ballet. La obra tiene un libreto del poeta francés Jean Louis
Vaudoyer, inspirado en un corto poema del famoso romántico Théophile Gautier
titulado Después del baile, que comienza diciendo: "Yo soy el espectro de la
rosa, que tu llevaste ayer al baile."
Tope
EL RÍO Y EL BOSQUE
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Montaje sonoro de Félix Guerrero. Vestuario: Salvador Fernández
El
coreógrafo ha trabajado sobre la base de antiguos mitos de origen yoruba, una de
las culturas africanas que contribuyeron a la formación de la nacionalidad
cubana.
El ballet presenta el momento en que Oggún, dios guerrero y de
los metales, que habita en el bosque, rinde sus armas ante Ochún, diosa del río,
del amor y de la sensualidad, cuyo atributo es la miel.
Tope
EN TU MANO VA MI
MANO
Coreografía: Hilda Riveros. Música:
Pablo Moncayo.
Tope
EN LAS SOMBRAS
DE UN VALS
Coreografía: Alicia Alonso. Música:
Josef Strauss. Diseños: Ricardo Reymena
En un viejo salón abandonado, las
notas de un vals atraen los sueños de un pasado esplendor. La música de este
ballet es la pieza titulada "El sonido de las esferas" (Sphären-Klänge, Op.
235), de Josef Strauss (1827-1870).
Tope
ESTUDIOS PARA
CUATRO
Coreografía: Iván Tenorio. Música:
Astor Piazzola. Diseños: Ricardo Reymena
Recreación de cuatro tangos de
Astor Piazzola a través de una atractiva relación con la danza clásica pero
entregado con toda libertad expresiva.
Tope
EL POEMA DEL
FUEGO
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Alexander Scriabin. Diseños: Salvador Fernández
El mito griego de
Prometeo, el titán que desafió la ira de Zeus y robó el fuego a los dioses para
entregarlo a los hombres, es el símbolo universal de la rebeldía humana contra
toda injusticia. Por su dimensión filosófica, Prometeo, más allá de la leyenda
misma, es un canto a la solidaridad y la confianza en el género humano.
Tope
EL RETO
Coreografía: Hilda Riveros. Música:
Vangelis. Vestuario: Cristina Sosa, José Medina y Frank Álvarez
La
tradicional lidia de gallos, esta vez como motivo coreográfico.
Tope
EL SOMBRERO DE
TRES PICOS
Coreografía: Marta García. Música:
Manuel de Falla. Diseños: Sobre bocetos de Pablo Picasso. Luces: Rudy
Artiles
El sombrero de tres picos se estrenó el 22 de julio de 1919 en el
Teatro Alhambra, de Londres, por los Ballets Rusos de Serguei Diághilev, con
coreografía de Leonide Massine y un elenco encabezado por él y que integraban,
además, Tamara Karsavina, Leon Woizikowski y Stanislas Idzikowski.
El 22 de
diciembre de 1963, El sombrero de tres picos se incorporó por primera vez al
repertorio del Ballet Nacional de Cuba, en versión de Rodolfo Rodríguez, sobre
la coreografía original de Massine. En esa ocasión los personajes protagonistas
fueron interpretados por Alicia Alonso y el propio Rodolfo
Rodríguez.
Durante la celebración del XI Festival Internacional de
Ballet de La Habana, el 6 de noviembre de 1988 el Ballet Nacional de Cuba
presentó una nueva versión con coreografía del bailarín y coreógrafo español
José Antonio, quien compartió los papeles protagonistas con Aurora Bosch.
En
la presente puesta escénica, Marta García realiza su propia coreografía tomando
como referencia las versiones creadas a partir de Massine.
Tope
EN LA NOCHE (In
the night)
Coreografía: Jerome Robbins. Música:
Federico Chopin. Vestuario: Oscar de la Renta. Luces: T. Skelton
En un
salón de baile, tres parejas hacen de la danza un juego de seducción y
amor.
Tope
ESCAPE
Coreografía: María Rovira. Música: René
Aubry
Tope
FESTIVAL DE LAS FLORES
EN GENZANO (Grand pas)
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de August Bournonville. Música: Eduard Helsted y Holguer Simon Paulli.
Vestuario: Salvador Fernández
Este ballet se estrenó en el Teatro Real de
Dinamarca el 19 de diciembre de 1858. Constituye un ejemplo representativo del
"estilo Bournonville", propio de la escuela danesa de ballet, que entre otras
peculiaridades exhibe un brillante empleo en la técnica de los pies del
bailarín. La trama refiere el romance de los jóvenes Rosa y Paolo, y alude al
festival que aún se celebra en Genzano, Italia, durante el mes de
junio.
Tope
FLORA
Coreografía: Gustavo Herrera. Música:
Sergio Vitier. Escenografía: Ricardo Reymena. Vestuario: Julio
Castaño
Dentro de la obra pictórica de René Portocarrero se destaca el
ciclo denominado Retratos de Flora, serie de óleos realizada en la década de los
años sesenta, en la cual la mujer, tema frecuente en la pintura de este creador,
llega a ser el mundo mismo de la obra. El ballet, sin narrar una anécdota
específica, tanto en su coreografía como en los diseños de escenografía y
vestuario, pretende recrear, a manera de homenaje, la atmósfera presente en las
Floras del pintor, e intenta ser, como los óleos, símbolo de los femenino cubano
y, en general, de lo femenino universal.
Tope
GÉNESIS
Coreografía: Alicia Alonso. Libreto:
Alicia Alonso y Eduardo Vázquez. Música: Luigi Nono. Diseños: Jesús Soto. Luces:
Salvador Fernández
El mundo fascinante de la concepción, las formas más
generales del ciclo evolutivo prenatal, la violencia de la guerra como negación
del hombre del futuro de la vida como derecho de la Humanidad.
Tope
GISELLE
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Jean Coralli y Jules Perrot. Libreto: Théophile Gautier, Vernoy de
Saint-Georges y Jean Coralli, inspirado en una leyenda popular germánica
recogida por Heinrich Heine. Música: Adolphe Adam. Diseños: Salvador
Fernández
El estreno mundial del ballet Giselle se efectuó el 28 de junio
de 1841, en la Ópera de París. Dentro del repertorio del Ballet Nacional de
Cuba, esta obra posee una significativa importancia, porque con ella y con
Alicia Alonso, su excepcional intérprete, Cuba trascendió, por primera vez, en
el ámbito internacional de la danza. Con la intérprete cubana y su versión
coreográfica se inició un nuevo orden de valores para este ballet que
"representa el compendio y la apoteosis de la danza de toda una
época".
"(...) la Alonso interpretó triunfalmente el personaje de Giselle
junto a su propia compañía, que entonces hacía su debut oficial en los Estados
Unidos. Hoy más que nunca resulta evidente que este montaje fue logrado no sólo
gracias al carisma de una estrella, sino por una sólida producción, muy rica en
detalles y de gran fuerza en las pantomimas y en la técnica."
Anna
Kisselgoff. The New York Times. 1999.
"En esta Giselle flota aún, como en
sueños el romanticismo del siglo XIX. La versión realizada por Alicia Alonso
para el Ballet Nacional de Cuba, bien detallada y de refinada técnica, vincula
el pasado con el futuro."
Lewis Segal. Los Angeles Times. Estados Unidos,
1999.
"Sin embargo, el mayor triunfo fue para el cuerpo de baile de la
Alonso, que no tiene rival. Las cubanas fueron, con toda justeza, las más
precisas, expresivas y sensuales wilis que jamás hayan pasado por esta leyenda
romántica. Los aplausos que les tributó el público en ambas funciones han sido
sólo superados por los que ha recibido la propia Alonso."
Octavio Roca. San
Francisco Chronicle. Estados Unidos, 1999.
"El más pequeño acontecimiento
de la obra (Giselle) es mostrado al detalle y con todos sus matices, mientras
que la acción recíproca entre los personajes posee una intimidad (...) Pero la
Alonso hizo algo más que el montaje y los ensayos de la obra para llegar a
acentuar su alcance teatral. A través de la escuela que fundara, de la cual se
nutre su compañía, la Alonso ha enseñado a sus protegidos alumnos una visión
precisa del estilo clásico. Asimismo, estos artistas conservan una gran
sencillez, semejante a la mostrada hace tiempo por los más destacados
bailarines, que provoca la simpatía del público."
Tobi Tobias. New York.
Estados Unidos, 1999.
Tope
GRAND PAS DE DEUX
CLASSIQUE
Coreografía: Alicia Alonso sobre la
original de Víctor Gsovski. Música: Daniel F. Auber
Tope
GRAND PAS DE QUATRE
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Jules Perrot. Música: Cesare Pugni. Vestuario: Salvador Fernández,
sobre una litografía de Chalon
Reconstrucción realizada por Alicia Alonso
del famoso Pas de quatre que, con coreografía de Perrot reunió en Londres por
primera vez, el 12 de julio de 1845, a cuatro de las más notables bailarinas del
romanticismo. Sin ignorar las versiones de Keith Lester y Anton Dolin, pero
volviendo a fuentes originales (grabados, descripciones, análisis históricos de
la técnica y el estilo de las referidas bailarinas, etc.), Alicia Alonso realizó
esta nueva versión, que hace años montó para su compañía y para el Ballet de la
Ópera de París.
Tope
L'ADDIO
Coreografía: Marta García. Música:
Piotr Ilich Chaikovski. Vestuario: Salvador Fernández
Tope
LA BAYADERA
(Grand pas)
Coreografía: María Elena Llorente,
sobre la original de Marius Petipa. Música: Ludwig Minkus. Diseños: Salvador
Fernández
La versión completa de La bayadera consta de cuatro actos, y su
estreno se produjo en 1877, en el Teatro Marinski, de San Petersburgo, teniendo
como solista principal a Lev Ivánov, quien más tarde alcanzaría la celebridad
como coreógrafo de Cascanueces y de los actos segundo y cuarto de El lago de los
cisnes. El libreto de La bayadera, creado por Serguei Kuschelok y Marius Petipa,
se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kalidasa. El presente Grand pas
corresponde a la escena de los festejos por los esponsales de Gamzatti, la hija
del Rajá, y Solor, un príncipe guerrero. En la cultura oriental, las bayaderas
eran bailarinas y cantantes que intervenían tanto en las ceremonias religiosas
como en las fiestas profanas. En la danza teatral del siglo XIX, poblada de
extraordinarias criaturas femeninas -sílfides, ondinas, wilis, mujeres-cisnes,
sombras, espectros...-, las bayaderas, por su exotismo, gozaron de especial
popularidad. En el repertorio del Ballet Nacional de Cuba se encuentra otro
fragmento del ballet La bayadera: la escena conocida como "El reino de las
sombras".
Tope
LA BELLA DURMIENTE
DEL BOSQUE
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Marius Petipa. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Diseños: Salvador
Fernández
Este ballet fue estrenado en 1890, en el Teatro Marinski de San
Petersburgo. Alicia Alonso ha llevado también esta versión coreográfica a la
Ópera de París y la Scala de Milán. El tercer acto constituye un gran
divertimento, y corresponde a las bodas de la princesa Aurora y el príncipe
Desiré.
Tope
LA CASA DE BERNARDA
ALBA
Coreografía: Iván Tenorio. Música:
Sergio Fernández Barroso. Diseños: Salvador Fernández. Libreto: Sobre la obra
homónima de Federico García Lorca.
En la presente versión coreográfica se
toman las líneas generales de la obra y se presenta la atmósfera angustiosa de
una moral de signos medievales.
Tope
LA CENICIENTA
Coreografía y libreto: Pedro Consuegra,
inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault. Música: Johann Strauss
(hijo). Diseños: Armin Heinemann
La Cenicienta es la única música de
Johann Strauss compuesta expresamente para un ballet, aunque otras obras suyas
han sido usadas frecuentemente en obras coreográficas. El estreno de La
Cenicienta, posterior a la muerte del músico, tuvo lugar el 2 de mayo de 1901,
en Berlín. El coreógrafo cubano Pedro Consuegra, siguiendo la tradición clásica
de Marius Petipa, presentó por primera vez una versión coreográfica de la obra
en 1988, en la Ópera de Marsella. Para el Ballet Nacional de Cuba, Consuegra
revisó sustancialmente esa coreografía, y enriqueció los aspectos técnicos y
dramáticos. Esta nueva versión, fue estrenada en La Habana el 9 de marzo de
1996.
"Esta nueva versión de La Cenicienta (música de J. Strauss y
coreografía de Pedro Consuegra) parte de una escenografía y puesta en escena
-obra de Armin Heinemann- que buscan un efecto alegre y divertido. El primer
acto, eminentemente narrativo, mantiene como tónica la vivacidad de los
elementos coreográficos, y se logra una gran conjunción técnica e
interpretativa. Nos parece evidente la gran calidad de los bailarines que
realizaron los personajes principales (...)"
Ana Elvira Esteban. Por la
Danza, España, 1996.
"Mucho ha aportado a esta versión el claro
entusiasmo, el talento y la técnica de los bailarines. Estos cubanos poseen un
cálido brillo, y he aquí que tanto el adjetivo como el sustantivo han sido
cuidadosamente seleccionados. "La compañía, con sus 50 bailarines, atesora una
profunda solidez, como así lo testimonia la decisión de Alicia (...)"
Clive
Barnes, New York Post, Estados Unidos, 1998.
"...Algo extraordinario está
ocurriendo en Cuba (...) es digno decir que los mejores bailarines se encuentran
en Cuba. La reciente visita del Ballet Nacional de Cuba a los Estados Unidos,
una semana en Costa Mesa (California) y otra en Nueva York, fue suficiente para
presentar al público norteamericano una nueva y grandiosa generación de
bailarines."
Octavio Roca. San Francisco Chronicle, Estados Unidos,
1998.
"El estreno español de La
Cenicienta era, precisamente, una de las principales llamadas de atención del
Ballet Nacional de Cuba (...) La versión de la compañía que dirige Alicia Alonso
la ha realizado el coreógrafo Pedro Consuegra, con escenografía y diseños de
Armin Heinemann. Los dos han querido, lógicamente, subrayar el carácter infantil
del cuento de hadas, escapar de cualquier interpretación, y poner sobre el
escenario la historia tal cual. (...) Consuegra cuenta, para la coreografía, con
la ventaja de que el público conoce perfectamente el cuento, pero aún así su
narración es sencilla y clara; (...) y pone al cuento el epílogo de un
divertimento al estilo de los grandes ballets clásicos y un paso a dos final
arriesgado, brillante y elaborado".
Julio Bravo, ABC, Madrid,
1996.
Tope
LA COMMEDIA
É... DANZATA
Coreografía: Alicia Alonso. Música:
Ernesto Lecuona. Diseños y luces: Salvador Fernández
Personajes de la
Commedia dell'Arte italiana reciben de uno de ellos, el Doctor -sabio y
sentencioso-, lecciones de comportamiento. El Doctor muestra a cada uno por
medio de la danza, los rasgos gestuales y psicológicos que deben
caracterizarlos, de acuerdo con la tradición. En escena aparecen el romántico
Pierrot -el más patético galán, siempre despreciado-, Arlequín -tan galante y
pícaro como pobre-, Colombina -delicada y coqueta-, y el viejo Pantalón -rico y
presuntuoso.
El título de este ballet alude a la famosa frase con que
concluye dramáticamente la ópera Los payasos, de Ruggero Leoncavallo ("La
commedia è finita": "La comedia ha terminado"); y, mediante un juego de
palabras, sustenta con humor la idoneidad de la danza para expresar la comedia.
Es de interés señalar que en la obra musical de Ernesto Lecuona, también
estuvieron presentes algunos personajes de la Comedia del Arte en piezas como
Arlequín, Colombina y Polichinela, ésta última utilizada con otro significado en
el presente ballet.
En La commedia è... danzata, la coreógrafa ha
escogido las piezas de Lecuona ¡No hables más!... para la Introducción;
Polichinela en la presentación del Doctor y la entrada del resto de los
personajes; Palomita blanca para identificar a Pierrot; Mazurca en glissado a
Pantalón; y el vals Romántico a Colombina y Arlequín. La obra concluye con el
vals-jota Aragón, para todos los personajes. Las interpretaciones al piano
corresponden a grabaciones del autor, realizadas en 1955.
Tope
LA FILLE MAL
GARDÉE
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Jean Dauberval. Música: Peter Ludwig Hertel. Diseños: Salvador
Fernández
Esta antigua comedia coreográfica, creada por Dauberval en 1789
y a cuya música y coreografía posteriormente se han hecho frecuentes cambios y
adaptaciones, fue reconstruida por Alicia Alonso para el Ballet Nacional de Cuba
en 1952, en versión resumida en un acto. En ella se plantea una síntesis de los
elementos más característicos de la trama y del estilo de la época, pero sin
desdeñar la incorporación de los elementos técnicos y teatrales que han
enriquecido posteriormente el lenguaje del ballet. El argumento se resume
así:
Mamá Simone, una dama ambiciosa y de próspera economía, toma todas las
precauciones para impedir los amores de su hija Lisette con Colin, un joven
campesino pobre, pues aspira a unirla en un matrimonio de conveniencia con
Alain, el tonto hijo de un rico productor de vino. Pero la vida le enseña que
ciertas precauciones son frecuentemente inútiles...
" (...) La fille mal
gardée una combinación afortunada y deslumbrante de ballet y pantomima (...) Con
esta pieza se pudo constatar que los cubanos bailan las piezas del repertorio
universal como nadie más (...)"
Víctor Arellano. El Universal. México,
1999.
Tope
LA MAGIA DE LA
DANZA
Con La magia de la
Danza se ofrece la posibilidad de apreciar, en un solo espectáculo, la riqueza
acumulada en siglos de desarrollo del ballet clásica. Esta antología recoge
importantes momentos del arte coreográfico del pasado siglo, en versiones
paradigmáticas que constituyen una muestra del respeto y creatividad con que la
escuela cubana de ballet enfrenta la tradición.
El arte del ballet, expresión
que cumple cuatro siglos de existencia, con el paso del tiempo ha enriquecido y
ampliado sus propuestas escénicas. En esa trayectoria dos momentos se consideran
fundamentales en el siglo XIX: el Romanticismo y el Clasicismo, etapas en las
que creadores como Coralli, Perrot, Saint-León, Petipa e Ivánov, entre otros,
legaron a la historia del ballet títulos ineludibles, representados en La magia
de la danza por rigurosas recreaciones, a las que se suma un ejemplo de la
coreografía cubana de los últimos tiempos, en la que está presente la
asimilación de la técnica académica en el tratamiento de temas universales y la
plasmación de esencias nacionales, como testimonio de las posibilidades
expresivas del lenguaje clásico.
Este espectáculo recoge fragmentos de los
ballets: Giselle, La bella durmiente del bosque, Cascanueces, Coppélia, Don
Quijote, El lago de los cisnes y Sinfonía de Gottschalk.
"Todos
sabemos que el Ballet Nacional de Cuba y, más concretamente, su ya legendaria
animadora, Alicia Alonso, son garantía de rigor estilístico, de respeto y sobre
todo de amor al patrimonio artístico universal, y de ello dan fe cada una de sus
representaciones.
"La magia de la danza, un programa compuesto de fragmentos
de las obras punteras del gran repertorio, como el que se nos ha ofrecido en el
Auditorio de San Cugat, constituye la mejor introducción imaginable al mundo
coreográfico para el público neófito y, al mismo tiempo, un oportuno refresco
para la memoria del aficionado habitual.
"Terminó la función con la Fiesta
Criolla de la Sinfonía de Gottschalk, con toda la compañía sobre el escenario.
Fue una noche con muchos aplausos del público que llenó el
auditorio."
Marjolinj van der Meer. La Vanguardia. España, 1998.
"En
La magia de la danza los cubanos volvieron a mostrar la gran cantidad de figuras
con que cuentan. Todos ellos atrapados por un cuerpo de baile sincronizado al
milímetro."
Eduardo López. La Guía del Ocio. España, 1999.
"Aunque
resulta más difícil dar pleno sentido a las variaciones sacadas de contexto, la
calidad solística de la compañía, el portentoso cuerpo de baile masculino y la
eficacia y celeridad con que se transformaba la escena, hicieron una gala
atractiva y amena."
Nieves Esteban. La Razón. España, 1999.
Tope
LA MUERTE DEL
CISNE
Coreografía: Mijaíl Fokine. Música:
Camille Saint-Saëns
Tope
LA MUERTE DE UN CISNE
Coreografía: Michel Descombey. Música:
Elaboración sobre Camille Saint-Saëns
Fokín creó en 1905 su célebre
miniatura coreográfica La muerte del cisne, estrenado por Anna Pávlova y
convertido en personaje femenino con una visión neorromántica. Para un
intérprete masculino y con una perspectiva contemporánea, Michel Descombey ha
retomado este tema.
Tope
LA SÍLFIDE
Coreografía: August Bournonville.
Música: Herman Lovenskjold. Vestuario: Salvador Fernández
La sílfide, con
coreografía de Filippo Taglioni, se estrenó en 1832 en la Ópera de París con
Maria Taglioni en el papel titular. Con esta obra se creó una antológica
idealización del ballet romántico: la etérea sílfide, símbolo, además, del amor
inalcanzable. En 1836 August Bournonville creó una nueva coreografía para el
Teatro Real de Copenhague, con las interpretaciones de Lucile Grahn y del propio
coreógrafo.
Tope
LA VIVANDIERE
(Grand pas)
Coreografía: Arthur de Saint-León.
Música: Cesare Pugni (transcripción y orquestación de Jorge López Marín).
Vestuario: Salvador Fernández
Creado durante el esplendor del período
romántico, este ballet de Saint-León -el autor de Coppélia- se estrenó en
Londres, en 1844, centralizado por Fanny Cerrito y el propio Saint-León. La
acción, ubicada en una pequeña villa de Hungría, narra el romance de los jóvenes
Kathi y Hans.
Tope
LAS CUATRO
ESTACIONES
Dirección artística: Alicia Alonso.
Diseños: Antonio Miró, Jesús del Pozo, Nacho Ruiz, Victorio & Lucchino.
Música: Antonio Vivaldi. Coordinador general: Salvador Fernández. Luces: Carlos
Hernández
Este ballet propone un diálogo entre el mundo de la moda y la
creación coreográfica, tomando como punto de encuentro la música de Vivaldi. A
manera de prólogo (La función se prepara) se utilizan dos movimientos del
concierto parados mandolinas y tiorbe, dos flautas, dos "salmó", dos violines
"en tromba marina" y violonchelo en do mayor.
Las cuatro estaciones
corresponde a la obra homónima (opus 8 nos. 1, 2, 3, 4).
Tope
LAS INTERMITENCIAS DEL CORAZÓN (pas de deux)
Coreografía: Roland Petit. Música:
Camille Saint-Saëns. Vestuario: Salvador Fernández
"Verla dormir o la
realidad dormida"
Pas de deux del ballet Las intermitencias del corazón,
que en 1974 creara el coreógrafo francés Roland Petit, inspirado en fragmentos
de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.
Tope
LAS LLAMAS DE
PARÍS (Pas de deux)
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la
original de Vasily Vainonen. Música: Boris Asafiev
Vestuario: Salvador
Fernández
Este pas de deux pertenece al ballet homónimo, inspirado en la
Revolución Francesa, estrenado en 1932 en el Teatro Kirov, de Leningrado.
Tope
LAS SÍLFIDES
Coreografía: Mijail Fokín. Música:
Federico Chopin. Diseños: Salvador Fernández
Conocido ballet
neorromántico, que en su época incorporó a la danza nuevos elementos de línea y
composición, con los cuales su autor inició una renovación en el arte del ballet
a principios de nuestro siglo. Alicia Alonso, quien trabajó la obra directamente
con Fokin, realizó este montaje para el Ballet Nacional de Cuba, de acuerdo a la
versión definitiva revisada por el coreógrafo poco antes de su muerte.
Tope
LEDA Y EL CISNE
Coreografía: Iván Tenorio. Música:
Claude Debussy
Ballet inspirado en el famoso mito griego que cuenta una
de las transformaciones del padre de los dioses. Zeus para acercarse a Leda,
esposa del gobernador de Esparta, se metamorfoseó en cisne. De esa unión
nacieron los Dióscuros, Cástor y Pólux, y después Helena.
Tope
LIEDER
Coreografía: Iván Monreal. Música:
Federico Chopin. Vestuario: Salvador Fernández
El coreógrafo se ha
inspirado en dos canciones de Chopin: El buen mozo y El anillo de bodas.
Tope
LOS MILLONES DE
ARLEQUÍN
Coreografía:
Pedro Consuegra. Música: Riccardo Drigo. Libreto: Basado en el original de
Marius Petipa. Diseños: Ricardo Reymena. Luces: Ruddy Artiles. Nueva
orquestación: José Ramón Urbay
El ballet Los millones de Arlequín (Les
millions d' Arlequin) coreografiado por Marius Petipa, con música de Riccardo
Drigo, fue presentado por primera vez el 10 de febrero de 1900, en el teatro del
palacio Ermitage, en San Petersburgo, en una función concebida especialmente
para niños de la corte.
La versión de Pedro Consuegra fue estrenada por
el Ballet de la Ópera de Marsella , en 1980. Para su puesta en escena por el
Ballet Nacional de Cuba, Consuegra ha enriquecido la coreografía y utilizado
-por primera vez desde el estreno de 1900- toda la música original compuesta por
Riccardo Drigo para el ballet, en una nueva orquestación del maestro José Ramón
Urbay.
Tope
MAJISIMO
Coreografía: Jorge García. Música:
Jules Massenet. Vestuario: Salvador Fernández
Este divertimento presenta
un contrapunto entre aires hispánicos y la técnica del ballet clásico,
utilizando para ello las siguientes partes del ballet de la ópera El Cid de
Massenet: "Catalana", "Aragonesa", "Andaluza", "Aubade", y "Navarra".
Tope
MAL DE ANGELES, UN BALLET SIN
ARGUMENTO
Coreografía y diseños: Alberto Méndez.
Música: Alexander Scriabin (Poema del éxtasis)
Tope
MUÑECOS
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Rembert Egües. Vestuario: Salvador Fernández
El eterno tema de los
muñecos que toman vida durante la noche, vigente desde los inicios del teatro,
esta vez con una muñeca típica cubana y el universal soldado de plomo. Un rayo
de luna, y la fabulación promueven la vida y el amor. Pero el resplandor de la
magia llega a su fin, y sólo la nostalgia queda en el espacio.
Tope
NAPOLI
Coreografía: August Bournonville.
Música: Simon Holger Paulli - Edvard Helsted. Vestuario: Salvador
Fernández
Napoli, o il pescatore e la sua sposa se estrenó en Copenhague,
en 1842, con el propio August Bournonville en el rol masculino central. La
acción se ubica en la región de Nápoles, en Italia, y narra los amores del
pescador Gennaro y Teresina.
En el "Ballabile", la pareja protagónica danza a
otros pescadores y aldeanos.
Tope
NATHALIE o LA LECHERA
SUIZA (Pas de deux)
Coreografía: Pierre Lacotte sobre la
original de Filippo Taglioni. Música: Adalbert Gyrowetz. Vestuario: Salvador
Fernández
Nathalie, en su versión original en dos actos, tuvo en su
estreno música de Adalbert Gyrowetz y Michele Enrico Caraffa. La idea del
coreógrafo Filippo Taglioni estaba inspirada en una obra anterior de Gaetano
Gioja. Nathalie es la historia de una joven que cree encontrar la estatua del
hombre que ama y le confiesa sus sentimientos, tras lo cual descubre que se
trata del propio objeto de su amor. Entre las más famosas intérpretes de esta
obra en el siglo pasado figuraron las célebres Fanny Elssler, quien lo estrenó
en Cuba el 7 de febrero de 1841 y María Taglioni.
Tope
PAQUITA (Grand
pas)
Coreografía: Marius Petipa. Música:
Ludwig Minkus. Diseños: Salvador Fernández
La versión completa de Paquita
tuvo su estreno en la Ópera de París en 1846, con coreografía de Mazilier y
música de Deldevez. El ballet, que contó en su estreno con Carlotta Grisi en el
rol titular, desarrollaba una sencilla historia de amor en dos actos y tres
escenas, que transcurrían en la España ocupada por Napoleón. En 1881, en San
Petersburgo, Marius Petipá encargó a Minkus que compusiera una nueva música para
el pas de trois y el grand pas. Estos fragmentos coreografiados por Petipa
siguen presentándose, con distintas versiones, en el repertorio de numerosas
compañías del mundo.
Tope
PASO A TRES
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Manuel Mauri. Diseños: Salvador Fernández
En forma humorística, se
muestran algunos errores o accidentes del trabajo escénico de los bailarines y
los recursos profesionales para disimularlos.
Tope
PEDRO Y EL LOBO
Coreografía: Laura Alonso, sobre la
original de Adolph Bolm. Música: Serguei Prokofiev
Pedro y el Lobo es una
adaptación coreográfica del cuento sinfónico homónimo del compositor Serguei
Prokofiev. Narra las peripecias del joven Pedro, quien a despecho de las
orientaciones de su abuelo, se enfrenta a los peligros de un furioso lobo, que
aterra a los habitantes de la comarca.
La astucia del joven con el
auxilio de animales y cazadores logran vencer todos los peligros.
Tope
PETROUCHKA
Coreografía: Mijaíl Fokín. Música: Igor
Stravínski. Diseños: Julio Castaño
Protagonizado por Vaslav Nijínski,
Petrushka fue estrenado el 13 de junio de 1911 en el Théâtre du Châtelet, en
París, durante una temporada de los Ballets Rusos de Sergio de Diáguilev. Su
música, concebida originalmente como una obra programática de concierto en la
que el piano se opone continuamente a la orquesta, llegó a la escena por
sugerencia de Diáguilev, quien pidió al compositor y al pintor Alexander Benois
que escribieran el libreto del ballet.
Petrouchka es el drama
desesperado de un muñeco que siente como un hombre, pero que es incapaz de
expresar sus sentimientos en un medio totalmente hostil, dominado por la
incomprensión.
Tope
POEMA DEL AMOR Y DEL MAR
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Ernest Chausson. Texto: Maurice Bouchor
Grabación: Victoria de los Angeles
(soprano) con la Orquesta de Conciertos Lamoureux, bajo la dirección de Jean
Pierre Jacquillat, ed. EMI. Diseños y luces: Salvador Fernández
El
estreno mundial de este ballet ocurrió el 31 de julio de 1990, en la
inauguración del I Festival Internacional de Música y Danza de Palma de
Mallorca, España. Alicia Alonso, Rudolf Nureyev y Victoria de los Angeles -en un
rol dramático especial- fueron sus protagonistas en esa ocasión. La obra fue
concebida especialmente para el encuentro escénico de estas grandes figuras del
arte teatral de nuestro siglo.
En 1893 el compositor francés Ernest Chausson
(1855-1899) estrenó en Bruselas el Poema del amor y del mar, sobre textos del
poeta francés Maurice Bouchor (1855-1829). La poesía y la voz, la música y el
gesto. El amor, el mar y la muerte. Símbolos y eternidad expresados en la
danza.
Tope
PRESENCIA
Coreografía y vestuario: Luis Arrieta.
Música: Serguei Rachmaninov. Luces: Salvador Fernández
En este ballet no
hay personajes ni historia para ser contada. Sólo situaciones que se oponen y se
compensan.
Tope
PROLOGO PARA UNA
TRAGEDIA
Coreografía: Brian Macdonald. Música:
Juan Sebastián Bach. Vestuario: Salvador Fernández
Otelo, el moro de
Venecia, siente un profundo amor por Desdémona, quien también le ama
intensamente. El lirismo y la pasión se expresan en este dueto de amor.
Tope
RARA AVIS
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
George Frideric Haendel, Alessandro Marcello. Diseños: Salvador
Fernández
Sobre la tierra... Entre las ramas.... Hacia las
nubes...
Tope
RAYMONDA (grand
pas)
Coreografía: Marius Petipa. Música:
Alexander Glazunov. Diseños: Salvador Fernández
El ballet Raymonda, en
tres actos y cuatro escenas, se estrenó en el Teatro Marinski de San Petersburgo
en 1898. Su primera presentación en Cuba se produjo en el antiguo Teatro Payret,
el 18 de marzo de 1915, en una versión en dos actos centralizada por Anna
Pávlova. En 1970 el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio el pas de
deux del tercer acto y en 1986 presentó por vez primera el grand pas completo,
que corresponde a una de las escenas más famosas de la coreografía original de
Petipa.
Tope
RÍTMICAS
Coreografía: Iván Tenorio. Música:
Amadeo Roldán. Vestuario: Salvador Fernández
Contrapunto entre la técnica
académica y elementos de las danzas populares cubanas, sobre música para
percusión.
Tope
SINFONÍA DE GOTTSCHALK
Coreografía: Alicia Alonso. Música:
Louis Moreau Gottschalk. Diseños: Salvador Fernández. Luces: Carlos
Hernández
Este ballet recrea coreográficamente los dos movimientos -"La
Noche" y "Fiesta criolla"- de la Sinfonía Noche de los trópicos, obra creada
entre 1858 y 1859 por el compositor y famoso pianista norteamericano Louis
Moreau Gottschalk (1829-1869). Esta sinfonía, considerada entre las creaciones
fundamentales de su autor, es la de mayor trascendencia entre sus partituras
vinculadas a la cultura caribeña, y se estrenó en el Teatro Tacón de La Habana
en 1861. En ese mismo escenario -hoy Gran Teatro de La Habana-, se estrenó este
ballet en 1990.
Tope
STEP-TEXT
Coreografía y luces: William Forsythe.
Música: Johann Sebastian Bach. Montaje coreográfico: Andrew Levison
El
norteamericano William Forsythe, hoy director del Ballet de Frankfurt, es uno de
los coreográfos más conocidos en la escena contemporánea.
Tope
SUITE GENERIS
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
George Frideric Haendel y Franz Joseph Haydn. Vestuario: Salvador
Fernández
Este ballet no narra una anécdota específica. Partiendo de la
música, el creador realiza un juego coreográfico sobre la base de lo que le
inspira las melodías de Haendel y Haydn.
Suite generis se estrenó en la sala
García Lorca del Gran Teatro de La Habana, el 5 de noviembre de 1988, durante el
XI Festival Internacional de Ballet de La Habana.
Tope
SYLVIA (Pas de
deux)
Coreografía: George Balanchín. Música:
Léo Delibes. Vestuario: Salvador Fernández
Tope
TABLADA
Coreografía: Juan Carlos Santamaría.
Música: Antonio Vivaldi.
"Sangre ruge por mis venas... en un abrazo
de oscuro silencio".
Tope
TARDE EN LA SIESTA
Coreografía: Alberto Méndez. Música:
Ernesto Lecuona. Diseños: Salvador Fernández
Obra en homenaje al famoso
compositor cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), con interpretaciones al piano
grabadas por el autor.
Este ballet presenta estampas de un sector de la mujer
cubana a principios de siglo, en una atmósfera señorial, en la que se revelan
sus caracteres y contradicciones. Esto se expresa en las complejas relaciones
entre cuatro hermanas, cuyos nombres, usuales en la cultura hispanoamericana,
sugieren rasgos de la sicología de cada una de ellas.
Tope
TEMA Y VARIACIONES
Coreografía: George. Música: Piotr
Ilich Chaikovski. Diseños y luces: Salvador Fernández
Tema y variaciones
es uno de los más famosos ballets de Balanchine. Su estreno tuvo lugar en 1947,
en New York, a cargo de Alicia Alonso e Igor Youskevitch, quienes hicieron una
inolvidable creación de esta obra. Desde su estreno en el Ballet Theatre, Tema y
variaciones ha pasado a enriquecer el repertorio de las más famosas compañías
del mundo. Siguiendo la música de Chaikovski, el estilo balanchiniano logra en
esta obra un singular concierto formal de rejuegos coreográficos, que exige de
los intérpretes un gran virtuosismo técnico y una depurada sensibilidad
artística.
Tope
TIEMPO FUERA DE LA
MEMORIA
Coreografía: Brian MacDonald. Música:
Paul Creston. Diseños: Salvador Fernández
Este ballet fue estrenado en
1962 por el Harkness Ballet y, posteriormente, ha sido incorporado al repertorio
de otros importantes conjuntos danzarios de Estados Unidos y Europa. El
coreógrafo ha tratado de reflejar a través de un vocabulario moderno,
sentimientos de amor, a partir de un primitivismo que expresa la fortaleza, el
rigor, la ternura y la violencia en los cuerpos de los bailarines.
Tope
TIERRA Y
LUNA
Coreografía: María Rovira. Música:
Equis Alfonso. Diseños: Ricardo Reymena
Tope
TRIBUTO A JOSE
WHITE
Coreografía: Alberto Alonso. Música:
José White. Diseños: Ricardo Reymena
Ballet inspirado en el Concierto en
Fa menor para violín y orquesta, obra compuesta en 1864 por el músico cubano
José White (1835-1918), compositor y violinista de fama internacional. Este
concierto, cuya partitura estuvo perdida durante más de un siglo, fue restituido
al repertorio internacional por Ruggiero Ricci en 1974, cuando lo interpretó en
el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York. También fue grabado en
1975 con el sello Columbia, por Aaron Rosand y la Orquesta Sinfónica de Londres,
bajo la dirección de Paul Freeman. El coreógrafo ha partido tanto de la
estructura y de la atmósfera melódica del concierto como de su voluntad de
exaltar, por medio de la danza, la cubanía intrínseca en el compositor, dentro
del estilo cosmopolita de la obra musical.
Tope
TULA
Ballet en dos actos inspirado en la
vida y en la obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873). Coreografía:
Alicia Alonso. Música: Juan Piñera. Diseños: Salvador Fernández. Libreto: José
Ramón Neyra
El ballet Tula, coproducción del Ballet Nacional de Cuba, la
Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor, de España,
fue estrenado el 29 de octubre de 1998, durante el 16. Festival Internacional de
Ballet de La Habana, con motivo del cincuentenario de la compañía.
De los
numerosos textos teatrales creados por Gertrudis Gómez de Avellaneda, en el
primer acto del ballet Tula aparecen algunos personajes que son, en alguna
medida, representativos del conjunto de su producción dramática: Leoncia, La
hija de las flores y Baltasar. Las tres piezas reúnen las principales
modalidades que la célebre autora cultivó en el campo de las artes escénicas: el
drama, la comedia y la tragedia, respectivamente, al tiempo que marcan fechas
claves en su trayectoria como dramaturga, desde su debut hasta su consagración.
En el segundo acto se suceden tres episodios de su intensa vida amorosa, la
tragedia de la maternidad trunca y el triunfal regreso a la Patria, que culmina
con el homenaje que le ofrece la sociedad habanera en el Gran Teatro de Tacón,
hoy Gran Teatro de La Habana.
"Tula es un espectáculo que funciona, una
obra neorromántica que pone a bailar-actuar a toda la compañía, en la que debe
celebrarse la inteligencia y el talento a la hora de organizar tantos factores
de disímil filiación..."
Toni Piñera. Granma. Cuba, 1998
"El lenguaje
clásico mantiene el interés, sobre todo viendo las facturas de estos bailarines.
En el segundo acto (...) entra en una dinámica de carrousell, en valseadas
acciones de grupos animadas por el dinamismo de las habaneras y las
congas."
Julia Martin. El Mundo. España, 1998
"El nuevo ballet de
Alicia Alonso hace un repaso coreográfico a la obra dramatúrgica, la prosa, el
verso y a los personajes creados por Gertrudis Gómez de Avellaneda desde su
debut hasta sus últimas producciones literarias."
Raquel Martori. Correo
Galego. España, 1998.
Tope
UN CONCIERTO
EN BLANCO Y NEGRO
Coreografía: José Parés. Música: Franz
Joseph Hayden. Diseños: Salvador Fernández
Diálogo entre la técnica del
ballet académico y la música del Concierto en Re Mayor para piano y orquesta de
Haydn. Estrenado por Alicia Alonso en 1952, es un ejemplo representativo del
neoclasicismo en la creación cubana.
Tope
VIVA
LORCA
Coreografía: Iván Tenorio. Música:
Manuel de Falla, Fina Calderón y banda sonora de José Villavicencio. Diseños:
Salvador Fernández. Luces: Carlos Hernández
Federico García Lorca y sus
personajes habitan en el pueblo. La savia popular inunda la venas del
dramaturgo: La zapatera, Doña Rosita, Yerma, La novia, Mariana Pineda, Adela,
Bernarda y sus hijas... cobran vida teatral. Retablo de caracteres en la
realidad de una España que trasciende sus propias fronteras para tocar al ser
humano en su esencia más universal. El poeta encuentra una nueva dimensión en la
carne de sus personajes y la muerte no logra alcanzarlo...
Tope
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